Les forums étant dépassés depuis au moins 5-6 ans, CodeLyoko.fr a perdu de son activité qui la caractérisait entre 2007 et 2015. Il y a toujours des irréductibles, et il suffirait de gens pour relancer le forum, mais le fait est que ce dernier n'est plus aussi actif qu'avant, fait qu'on aura très peu de chance de retrouver l'activité des premiers jours.
Mais après, le forum a toujours du passage, des messages, etc... juste dans une moindre mesure qu'avant.
Justine Sainte a pas mal fait parler d'elle, des suites de dramas liés à des droits d'auteurs pas respectés par certains sur Spotify et ailleurs. J'ai moi-même eu l'occasion de parler avec elle sur TwiXtter.
Pour l'instant, des extraits que nous partage Code Lyokofan sur un serveur discord (qui est son contact du moment), ça semble très varié comme album. J'attends vraiment de voir ce que ça donnera le 4 avril (date supposée de la sortie).
Au début j'étais moyennement fan du style, mais les derniers extraits sont bien plus intéressants, je trouve.
C'est génial! D'ailleurs j'ai fini par comprendre que c'était toi, le réalisateur de la série audio "Lyoko après"? J'ai juste écouté l'extrait, et ça donnait beaucoup envie (je crois pas avoir trouvé de sujet dessus sur le forum, mais je crois que je maîtrise mal l'outil recherche). J'ai très envie de me pencher dessus quand je pourrai. Bravo à toute l'équipe. Vous avez fait un très joli travail.
Le titre, c'est : Frontières Virtuelles, et non "Lyoko après". C'est un fan projet se passant environ 20 ans après la saison 4 (effectivement sous forme de fiction sonore). Et c'est naturellement avec plaisir que j'attendrai tes retours, n'hésites pas à le poster sur le sujet en question On est sur YouTube, on a posté 2 épisodes. Un de 1h15, l'autre de 46 minutes. Et en ce moment, on bosse sur une saison 1 de 8 épisodes.
XANA aurait pu gagner la partie de plein de moyens différents, mais le plot armor en a décidé autrement.
Pour moi, le souci majeur de XANA ainsi que son incohérence, c'est que c'est supposé être une super IA capable d'un grand génie. Et te pond des stratégies absurdement compliquées et théâtrales pour essayer de gagner. S'il y allait franco et qu'il déployait de vraies tactiques, genre activer une tour, prendre le contrôle d'un type et foutre du poison dans l'eau du self, ce serait game over. Et ce n'est qu'une stratégie parmi d'autres.
Pour savoir si c'est une attaque de XANA, suffit de vérifier au moins le paramètre suivant : est-ce que Aelita peut prendre son temps pour désactiver la tour.
Vaincre les Lyoko Guerriers, surtout à leurs débuts, c'était encore faisable. La solution pour XANA c'était une attaque qui prenne le groupe de vitesse, et cible Jérémie. Jérémie éliminé, il se débarrassait de la seule personne en dehors d'Aelita capable d'utiliser le supercalculateur. Il avait juste à les cueillir un à un.
Mais on est dans un dessin animé où les héros gagnent, alors pour ça, c'est mieux d'avoir un antagoniste qui essaye de tuer tout le monde à coup de gaz hilarant ou de trucs qui mettent des siècles à devenir létal.
Ahahah, c'est principalement due au fait que je passe très régulièrement checker le forum à mes heures perdues. Je suis un des quelques membres à attendre tapis dans l'ombre qu'un message soit posté pour sauter dessus avec une réponse.
Oui, ça fait partie des trucs que les gens soulèvent de plus en plus ces dernières années sur les réseaux. On se retrouve avec des scènes qui, aujourd'hui n'auraient jamais été validés sur les chaines de télévision. Je ne sais pas pourquoi il y a eu un tel focus sur les sous-vêtements des nénettes de Code Lyoko, mais c'est clair que si, enfant, je m'en battais les steaks, en grandissant, je me pose les mêmes questions que toi sur le caractère douteux et gênant de tels choix.
Puis la saison 1 est un peu particulière, elle n'a pas été pensée initialement pour les gosses, de ce que j'avais compris.
Pour le reste, me semble que ça devient plus rare passé les saisons 2 à 4. Mais il est vrai que ça persiste... on a quand même la scène de Odd à poil devant Sissi.
Donc oui, je partage ta gêne face à ses scènes qui ne devraient pas avoir leur place dans un dessin animé pour enfant, voire tout court... étant donné qu'on parle d'adolescents, dans ce cas, effectivement.
Bonsoir, j'ai supprimé le précédent message pour poster une autre annonce.
On bosse toujours l'écriture de la saison 1 en ce moment, on espère pouvoir terminer le script d'ici juin 2024. 8 épisodes, ça prend du temps à écrire, comme vous devez déjà vous en douter.
Cette saison 1 est prise en charge par 4 scénaristes. Evil Goat... moi, comme scénariste en chef du projet, affecté à 4 épisodes. Foxees, qui aura 2 épisodes. Articula Ablivion, qui est en charge d'un épisode. Et enfin MrAnderson, qui est aussi en charge d'un épisode.
On commence aussi à anticiper les nouvelles OST, puisque je travaille des musiques pour cette saison 1 et au-delà. Dans un style un peu plus orchestral que nos deux premiers épisodes. On est encore assez vitaminé de toute façon, sur ce qu'on veut accomplir.
Niveau illustration, Naiara nous a gâté avec plein de nouveaux persos illustrés. Et entre autres, les 4 antagonistes de la saison 1 en cours d'écriture :
Le sujet est en lui-même très intéressant, et je pense que ça peut soulever quelques discussions. Dans les trois questions posées, ce n'est véritablement que les deux premières qui semblent distinguer la réflexion sur les personnages féminins. Même si on me rétorque que la troisième est surtout là pour parler d'une potentielle comparaison. Je suis un peu chiant sur les mots, je présume. Sans doute le côté snob qu'inspire mon avatar.
Solarius a écrit:
Pensez-vous que la série soit paritaire (à la fois dans les personnages présents et dans les accomplissements qu'ils réalisent) ?
À l'époque, je pense que ça faisait clairement le café. Étant donné que ce n'était pas tant que ça le courant dominant de donner autant de place à des personnages féminins autre que relayés à des soutiens émotionnels aux héros masculins. Ici, on a Yumi et Aelita qui ont chacun une raison d'être apprécié (ou détesté, chacun se fait ses raisons), dans la série. Je dirai qu'aujourd'hui, ça serait tout juste, si on considère ce qui est actuellement attendu en termes de parité. On a malgré tout plus d'hommes que de femmes dans le groupe.
Jérémie, Ulrich, Odd, chez les hommes.
Aelita et Yumi chez les femmes.
Quick math, on fait vite le calcul. Et je ne compte pas William (qui a davantage occupé la place de Xana Guerrier que de Lyoko Guerrier).
Maintenant, regardons du côté des personnages en eux-mêmes. Aelita a le droit à un véritablement développement de personnage (et encore c'est critiquable à bien des égards). Yumi a le droit à une boucle amie/amour avec Ulrich (qui stagne pendant quatre saisons, pire que l'inflation, ce truc) et même un triangle amoureux cheloux si on ajoute William dans l'équation (Ou Sissi, du côté d'Ulrich).
Oui, j'entends bien que Yumi a eu droit à quelques highlight, et je ne les ai pas oubliés, mais elle reste beaucoup plus en retrait qu'Aelita, qui est le personnage principal (avec Jérémie).
Solarius a écrit:
Que pensez-vous d'Aelita et de son évolution au cours de la série?
Donc, Aelita, le seul personnage féminin parmi les héros à ne pas juste exister à travers une romance (même si... xD). Elle, on peut mentionner le fait que son histoire est liée à l'histoire du supercalculateur. Elle est au centre du gros des intrigues de la série et c'est elle qui désactive les tours à la fin. Et puis, elle a plusieurs arcs narratifs au cours de la série. Quitter Lyoko, s'adapter au monde réel, accepter ses souvenirs, en savoir plus sur son père, les subdigital, etc...
Son traitement est plus varié, je trouve, que ce qu'a eu Yumi.
Mais pour moi, Aelita est le personnage qui évolue le plus. Grâce à Odd, Jérémie, Yumi, etc... grâce à l'amitié qu'elle a su nouer, mais au-delà sa propre recherche d'identité, elle s'est forgée quelque chose, qui fait que la Aelita de la saison 4 n'a plus rien à voir avec celle de la saison 1.
Son odyssée l'a fait passer de waifu numérique de Jérémie à la fois naïve et innocente à une femme beaucoup plus déterminée et sûre d'elle en saison 4. J'oserai même dire que dans son parcours, elle a su imposer son caractère et son indépendance.
Solarius a écrit:
Est-ce que vous considérez que William enfermé dans le monde virtuel (saison 4) est comparable à Aelita enfermée dans Lyoko (saison 1) ?
Bien qu'on puisse y voir un semblant de similarité, je ne pense pas qu'outre symboliquement, on puisse tant les comparer que ça. Le seul véritable point commun c'est la présence d'un arc de sauvetage du monde virtuel, mais même ce sauvetage est différent et ne dépends pas des mêmes critères. Aelita était considérée comme une IA par Jérémie dans la première saison. William a été capturé par XANA (Via la méduse).
Et même le parcours n'est pas le même, mais davantage opposé... Les Lyoko-Guerriers devaient aider Aelita à désactiver des tours. Alors qu'ils devaient empêcher William d'appliquer le Code Xana. D'où ma mention de "symbolique". William fait un peu office d'antithèse à Aelita en saison 4 dans son rôle.
Et puis même le sens à appliquer au mot "enfermé" n'est pas comparable. Aelita était bloquée sur Lyoko. William était contrôlé par XANA.
Oh, c'est super intéressant de discuter du potentiel retour de Code Lyoko ! À propos, j'ai récemment suivi une formation à la cyber management school, où j'ai plongé dans l'univers de la cybersécurité.
En parlant du retour de la série, ça me fait penser à toutes les nouvelles technologies qui sont apparues depuis. Je me demande comment elles pourraient être intégrées dans l'histoire. Imaginez les héros de Code Lyoko affronter des menaces informatiques encore plus folles ! 😄
C'est vrai que c'est un sujet intéressant ça... comment les connaissances techniques modernes pourraient être intégrées dans Code Lyoko ?
Il y a pas mal de sujets liés et connectés, comme le web 3.0, le metaverse, la crypto.
Mais il y a aussi les nouvelles technologies en termes de supercalculateur ou d'IA génératives... ce qui, dans une série comme code lyoko, aurait un intérêt d'être effleuré même un peu. Après ça nécessite des connaissances que les créateurs n'ont peut-être pas forcément. Ils devront sans doute s'entourer de gens qui eux s'y connaissent un minimum s'ils veulent rester cohérents dans ce genre de domaines.
Mais en soit, il n'est pas déconnant d'espérer l'intégration de connaissances modernes, même si Decroisette assure que cette nouvelle série resterait focalisée sur l'adolescence des héros maximum, et donc pas aujourd'hui en 2024. Donc tempérons quand même nos attentes, j'ai envie de dire.
Car un des principaux problèmes de code lyoko et aussi loin que je me rappelle, c'est sa difficulté à raconter des choses cohérentes coté scientifique. Entre la pile nucléaire verte du supercalculateur, la gravité inversée ou encore le technoblabla de Jérémie qui ne veut souvent pas dire grand-chose (après, ça a son charme), moi ça me décourage pas mal quant à l'exploitation de nouvelles technologies si c'est pour raconter full bullshit dessus derrière. xD
Parmi les essentiels de l'infographie revient l'une des choses les plus fréquentes en montage photoshop/photopea... l'usage de renders pour créer des avatars ou des signatures. Mais qu'est-ce qu'un render ? Comment obtenir des renders ou les faire soi-même ?
Je vais aborder ces points ici, dans ce tutoriel.
Ce tuto sera en fait l'un des plus simples de la série.
Spoiler
Exemple de render découpé et prêt à l'emploi.
Introduction Un render est une image découpée sur fond transparent. Souvent en .png, vous retrouverez souvent des images de personnages de films, séries ou animés découpés avec plus ou moins de précision pour être utilisés dans différents types de montages.
Il existe de nombreux moyens de découper un render, la plupart des logiciels de photomontage possèdent des fonctions de tracés permettant de faire le contour dudit personnage et faire un render.
On pourrait résumer la tâche par le fait de retirer le fond d'une image contenant un personnage ou un objet à détourer.
Oui, c'est aussi simple que ça, et les choses vont devenir encore plus simple avec le premier outil que je vais vous présenter... l'outil de la flemme.
Remove.bg Avant, tout le monde s'embêtait avec l'outil découpe des logiciels d'infographies. Fort heureusement, on est en 2024 et les mœurs évoluent : ce qui a permis l'émergence d'outil simplifiant la vie d'un peu tout le monde, au fil du temps.
Remove.bg est l'un de ces outils, un site qui vous permet de supprimer le fond d'une image automatiquement.
Ce n'est pas garanti d'être la solution universelle, mais dans beaucoup de cas, saura faire le gros du travail, vous permettant d'avoir un render prêt à l'emploi en quelques clics.
Mais si cette option gain de temps ne suffit pas, vous devrez songer à utiliser la méthode que je vous proposerai ci-dessous, soit pour couper ce qui a été oublié, soit, car la qualité de l'image vous oblige à faire les choses vous-même.
Autre point bon à savoir, la qualité des renders proposés par cet outil ont des limites... il vous arrivera sans doute d'avoir à télécharger un render de qualité dégueulasse si vous ne possédez pas de compte sur remover.bg.
Manuellement Le découpage manuel passe par l'outil de sélection de votre logiciel. La sélection en lasso se divise en plusieurs options... le lasso, le lasso polygonal et le lasso magnétique.
Le lasso... Basique, il s'agit d'un tracé qui se fait à la souris en restant enfoncé sur le clic. Tant que vous ne lâchez pas ce clic, le tracé continue à se faire. Une fois que vous relâchez la souris, la sélection se fait en fonction du tracé.
Ce qui veut dire que pour être efficace avec cette méthode, vous devrez faire une boucle. Le point du début du tracé et le point de relâchement du lasso doivent se rejoindre pour maximiser les chances de faire quelque chose de fonctionnel. Cependant, vous remarquerez assez vite que cet outil est peu précis, mettant à risque une sélection de qualité pour faire un render.
Cet outil-là est à éviter.
Le lasso polygonal... Comme un lasso, sauf que vous créez des points entre chaque partie du lasso jusqu'à ce que vous arriviez à le boucler. Contrairement au précédent lasso, il suffit d'un clic pour démarrer la création du lasso, puis un clic à chaque nouveau point jusqu'à ce que vous arriviez au point d'origine. Si vous vous êtes foiré, utilisez la touche échappe pour recommencer.
C'est le lasso le plus pratique pour découper un render. Si vous zoomez suffisamment, vous pourrez être assez précis sur les pixels à suivre entre chaque point de ce lasso. Le vrai problème, c'est que cette méthode peut prendre pas mal de temps à se faire.
Soyez patient, habile, et une fois le contour de votre personnage ou objet fait... copiez le calque à partir de la sélection, et pouf : vous aurez créé un render.
Le lasso magnétique... Fonctionne comme le polygonal, mais quand vous déplacez votre souris, ça tord le tracé.
Ce n'est pas le plus pratique pour découper des renders. Ceci dit, bien utilisé, il peut offrir un niveau de précision que le polygonal n'a pas. Il vous demandera néanmoins encore plus de patience.
Fond uni Dans le cas d'un fond uni, blanc, noir, vert ou autre... photoshop et photopea ont un outil permettant de rendre ces fonds transparent automatiquement.
L'outil baguette magique, si utilisée pour cliquer sur un fond, permettra de le sélectionner. Si votre image a été pixelisée (Claques : clic droit sur le calque > pixeliser l'image), en appuyant sur suppr, vous supprimerez ce qui aura été sélectionné par la baguette. Il peut cependant rester des choses, à vous de corriger les détails, soit avec la baguette, soit avec le lasso.
Conclusion Maintenant, vous devriez être en mesure de faire vos propres renders assez facilement.
Testez par vous-même, expérimentez... s'il y a un point sur ce tuto qui ne vous semble pas clair, demandez de l'aide directement sur le sujet !
Très honnêtement, je ne suis pas un très grand fan des créations faites par IA. Ma raison à ça, étant que Midjourney, bing etc... ne sont pas très clairs quant au vol de contenus à d'autres artistes pour leurs générations d'image. Ceci étant, c'est une technologie intéressante qui, une fois cadrée légalement et efficacement, deviendra le building block de futurs artistes.
Concernant tes créations. Eh bien du coup, ça a son originalité d'utiliser la génération d'image comme outil. Le travail fourni n'est pas le même qu'une personne versée dans le dessin, et les imperfections réputées des générateurs d'IA transparait dans certaines de tes images.
À ce sujet, les espaces entre les balises [img], son contenu et [/img] empêchent le chargement de tes images. Au besoin, consulte le tuto général des balises BBCode. Tu trouveras entre autre comment mettre des images, voire, comment gérer leur taille sur le forum.
Au lieu de ça :
(Ewi, c'est un vieux forum avec de vieilles mécaniques. C'est capricieux, mais fonctionnel )
Pour en revenir à tes créations. Il y a de l'idée, ça ferait de bonnes inspirations, j'aime bien le fait que la dernière fasse affiche un peu. Dommage ceci dit que ça se limite encore qu'à de la génération (aussi intéressant que ça puisse être), c'est un avis perso.
Je pense aussi, au passage, que le désavantage de ce genre de technologie, c'est le manque de choix en réalité sur une logique graphique. Tu as plusieurs styles qui finalement se mélangent.
À présent, j'ai une suggestion, et si tu reprenais ces créations et que tu essayais de les améliorer via un outil du genre Photoshop. Redécouper des parties, ajouter du volume, de la personnalité (ce que n'ont pas les générations par I.A.).
Cette galerie a toujours été l'une des plus intéressantes de la période 2013. Micka', c'est un peu le gars qui avait du talent planqué dans ses chaussures et qui en trois jours avait décidé que pourquoi pas, il allait tenter l'aventure.
J'ose un déterrage, voire une rétro-critique, à ce stade... Ce sujet ayant eu son dernier message en juillet 2013, je réalise en relisant un peu son contenu que diantre, j'ai été particulièrement injuste à ses débuts, sur mes premières critiques. (Et puis incroyable, la plupart des liens de cette galerie ne sont pas morts, c'est la fête !)
Les débuts de Micka Cette galerie a commencé son aventure avec des incrustations assez simplistes, mais, très intéressantes pour un début. Le véritable souci de ces premières, c'est très généralement la manière dont étaient découpés les renders, l'alliage entre les couleurs, la typo et les C4D. Il y avait quelques ambitions sur les cadres, dont un qui tu avais grignoté à la gomme pour transparaitre une ambiance un peu enflammée (arrivées plus tard).
Des bonnes idées évacuées maladroitement. Mais de bonnes idées tout de même. Celui qui m'avait attiré l'œil à l'époque, c'était le kit de Café Noir avec le chien de là-haut :
Spoiler
Ce kit a de gros défauts sur l'incrustation du chien (sur la signature plus que l'avatar, qui elle, avait bien réussi son coup, donnant presque l'impression que le chien brillait), mais l'idée, elle, est fantastique pour un début. Il y avait cette ambiance givrée relativement bien gérée à coup d'incrustations ici et là. Ce qui est intéressant, c'est le choix artistique derrière la neige recouvrant le dessus de cette signature. Le problème, et c'est quelque chose que je constate en revoyant tes créations, c'est cette surcharge d'éléments dans le fond. Comme les renders sont peu mis en avant, trop assombri... ça se noie dans la purée de c4d et d'images incrustées qui composent le fond. Et l'effet lumineux en contour des renders n'aide pas. Là où la clarté du chien sur l'avatar le rendait plus rapidement identifiable par effet de contraste. Dommage que la typographie était si peu lisible (sans trop forcer).
En tout cas, ce kit bénéficie d'une bonne dose de créativité et c'est génial pour un début.
Spoiler
Celui-ci, par exemple, bénéficie d'un souci de cohérence visuelle, cumulé par une typographie illisible en bas à droite. C'est symptomatique de ce qu'étaient les premières compos de cette galerie, et je me souviens que je n'étais pas mieux de ce point de vue là à mes débuts. Pour moi, l'idée d'exploiter autant la couleur rouge partait d'un bon sentiment... faire une incrustation en teinte grise pour contraster n'est pas suffisant, surtout que ce n'est pas vraiment fait avec suffisamment de soin pour y noter un réel intérêt. Et le choix du contour lumineux au texte central permet certes une meilleure lisibilité, mais cette lisibilité aurait été gagnée en choisissant une couleur plus claire à ce dit texte. Même si je comprends ce qui avait dû être la volonté de reprendre la couleur des cheveux pour ce texte.
L'autre problématique, c'est qu'on y retrouve cette ambiance fouillis avec trouze-mille c4d et fonds incrustés les uns dans les autres. C'est un décorum pas nécessairement essentiel qui est gâché par le "hors de propos" que suggère l'alliance du personnage et de son décor.
Evolution J'en arrive à la signature Luffy avec le cadre enflammé :
Spoiler
De toute cette retro-redécouverte, c'est l'une des signatures que je préfère. Déjà pour sa créativité sur les bords bouffés par les flammes, un fond pratiquement uni, fait de feu. Un personnage incrusté de manière cohérente au reste. Les grands défauts sont finalement l'usage de la typographie qui est difficile à lire tout en faisant un peu bizarre à l'œil, genre sur l'effet d'ombre par exemple, que je trouve hors de propos, bien que contribuant à la lisibilité (un peu).
Et aussi l'extérieur en luminance du cadre. Le fait que cette "lumière" vienne un peu gâcher le reste du cadre. Dommage :/
Le début de quelque chose de très cool
Spoiler
Cette signature révèle un potentiel monstrueux. Si on zappe la typo bleue (hors de propos par rapport au reste, encore une fois, un pattern intéressant que je soulignerai plus tard)... le reste est un presque sans faute. Le render est visible, très bien mis en avant. Découpage propre, incrustation propre.
Derrière, un fond qui est certes encore très chargé (comme c'était sans doute la mode à l'époque) mais arrive à être plus discret et sophistiqué avec le subtil dégradé bleu orangé. Des nuages, des morceaux de verres brisés brillant (et donc contrastant). C'est beaucoup de bons choix qui ont amené à quelque chose de magnifique aujourd'hui encore.
Ma seule interrogation, c'est le cadre interne flouté, je ne le comprends pas, au pire, je trouve qu'il surcharge un peu trop. Je tends à penser que sans, la compo aurait été que meilleure.
Spoiler
Café Noir disait que c'était la meilleure que tu n'ai jamais faite à l'époque, et je dois bien admettre qu'il avait raison. Et ce même, si on retrouve l'usage du même C4D sur plusieurs de tes créations de l'époque, le côté purement "brisage de vitre". Oui, ça apporte quelque chose de cool, mais ça se voit quand on a l'œil que c'est la même technique qui a été utilisée. Mais la surprise de cette signature ce sont les choix en termes de fond et d'incrustation qui simplifiaient ton approche tout en rafraichissant le contenu. La typographie est cette fois brillament bien choisie et se fond très bien au reste.
Quant au cadre... je suis un peu plus en suspension. L'idée était bonne, ça donne un effet intéressant dessus et en dessous... mais pourquoi l'ombre était-elle si forte, ça casse presque l'effet donné par le cadre.
Spoiler
Autre exemple d'évolution intéressante. Le cadre est sympa, la typo bien pensée et incrustée (sauf le grapheur que je trouve bizarre). Le personnage est cohérent. Je reste néanmoins sceptique quant à l'intensité de la lumière en haut à droite... mais là je pinaille, le rendu reste de bonne facture.
La dernière en date
Spoiler
Je saute vite fait sur la toute dernière création, commentée seulement par Apolyon.
Quand on regarde la progression entre la première et la dernière création, il n'y a pas photos, le bond en avant a été énorme. Je dirai même que t'as appris plus vite que moi l'infographie à l'époque.
La seule chose sur cette dernière compo qui ne me convainc pas, ça serait le choix du cadre que je trouve un peu étrange. Mais le reste, est dosé, bien incrusté et rend bien. Et pour en revenir au cadre, tu n'étais même pas obligé d'en faire un aussi recherché. Par exemple, la technique des deux bandes noires en haut et en bas aurait su bien mettre en valeur le taff réalisé dessus ce graph'.
Conclusion Micka a eu une des progressions les plus intéressantes de ce sous-forum. Partant de créations maladroites à des choses tout à fait sympathiques et agréables en moins d'un an. Et je pense que même si sur tout 2013 il y a eu des ratés (comme la signature Yoshi qui selon moi était trop expérimentale pour être pleinement considérée comme réussie), il a prouvé que l'infographie est à porter d'huile de coude si on a la volonté de faire mieux.
Et je crois que c'est important de remettre en avant ce genre de choses, surtout considérant que c'est aujourd'hui l'une des rares galeries à avoir des images non-brisées.
Ce topic est le témoignage de ce que la communauté pouvait offrir de cool à l'époque.
Si t'as eu l'occaz de t'améliorer ces dernières 10 années, je serai curieux de voir ce que tu auras pu produire (si tu as continué à grapher).
Bref, si tu passes par là, Micka, c'était très intéressant de faire une petite rétrospective de ta galerie !
