Je trouve ce texte vraiment cool. L'approche est vraiment originale d'utiliser les points de vue de vendeurs pour montrer Franz Hopper dans sa quête pour acquérir certains outils et matos. Le oneshot est même assez amusant à lire pour certains dialogues, mais aussi, peut-être, un peu illogique. Genre l'échange autour du caisson d'hibernation m'a paru un poil lunaire : je veux dire la cryogénisation, je ne suis pas certain que ça fonctionne à notre époque, alors dans les années 90/2000 (concernant la période probablement mis en avant) ça me semble bizarre, surtout que ce genre d'appareil soit mis en vente... (si ça se trouve, je suis passé à côté d'un truc et j'ai mal compris la scène).
Je n'ai pas grand-chose à en dire, hormis ça, le style est sympathique, c'est fluide... sans être non plus très fournies, les descriptions parviennent à bien placer le contexte des différentes scènes. Et encore une fois, approche vraiment cool. D'une certaine façon, je me dis que ces scènes ressemble un peu à la logique "Breaking Bad" : montrant ce qui n'est généralement pas montré, décidant de conter quelque chose autour.
Je souhaitais attendre de finir la vidéo d'annonce qui sera finalement diffusée (soit fin novembre, soit courant décembre) pour faire le point sur les avancées du projet. Mais comme depuis octobre, il se passe pas mal de trucs, je vais quand même faire un petit post à ce sujet.
Ceux qui nous suivent sur Twitter et sur Discord sont potentiellement déjà au courant des infos que je vais donner. Je vais donc faire ici un condensé de ce qui a bougé depuis la dernière fois.
Revirtualisation, l'épisode que nous préparons depuis janvier 2022, prévu pour le 2 septembre 2023 à l'occasion des 20 ans de Code Lyoko est actuellement en phase de Post-Production. Alors c'est officiel, ça y est, et ce, depuis fin octobre, les enregistrements (équivalent du tournage) est terminé. Bien qu'on ait eu des difficultés sur la fin, dont d'ordre d'emploi du temps et de disponibilités, on peut se satisfaire d'avoir tenu le coup et d'avoir respecté nos propres deadlines, vu qu'on s'était fixé l'objectif de finir cette phase en novembre.
Maintenant, on peut pleinement se concentrer sur le mixage/montage sonore de la fiction en elle-même. J'avais déjà un peu emboité le pas de cette phase en septembre où j'avais fait les 4 premières minutes en guise de modèle pour le reste. M'y consacrant pleinement depuis la semaine dernière, nous sommes présentement à 11 minutes de prêtes sur les 1h40 de prévus (Oui, à l'origine, on avait dit 2h, mais vu comment avance le mixage, on s'attend à une différence de 10/20 minutes avec ce qui était prévu - donc en vrai, l'épisode fera entre 1h40 et 2h). Ce qui laisse encore 8 mois pour conclure cette phase (vu que je souhaite pouvoir accueillir une potentielle avant-première avec l'équipe du projet et certains invités en juillet 2023 sur le Discord).
Coté musique, je donne aussi des news, on a 16 OST de composées pour l'instant. Et je me suis aussi mis à composer sur mesure à certaines scènes quand je considérais ça approprié. Me reste 2-3 musiques à terminer pour considérer cette étape comme fini. D'ailleurs, pour les curieux, des thèmes ont déjà été diffusés en avance pour donner un aperçu de ce qui vous attend coté ambiance.
Sinon, on commence déjà à pas mal anticiper pour la saison 1 de CLFV. Comme je l'avais dit dans le post originel, il faudra s'attendre à 8 épisodes de 40 à 50 minutes. Niveau date, s'y concernant, on n'a pas grand-chose à donner pour le moment. On cible 2024/2025, mais vu que la tâche sera 3 fois plus longue que pour Revirtualisation, on penche un peu plus pour 2025 si tout va bien.
Donc voilà, on avance à plutôt bon rythme, on commence même à voir le bout du tunnel après 10 mois de travail... maintenant, il faut juste tenir la cadence sur les tâches restantes.
Je profite de ce post pour permettre à ceux qui ont des questions sur le projet de pouvoir les poser. Je réfléchis au fait de proposer une vidéo FAQ pour janvier ou février... Alors n'hésitez pas à les poser ici si vous le souhaitez, on en sélectionnera pour quand on fera cette vidéo avec Foxees.
À bientôt pour de nouvelles news sur le projet !
PS 26/12/22 : Petit poke le temps que de grosses news arrivent, sur Twitter, nous avons lâché un Sneak Peak pour Noël de 30 secondes pour les curieux. Vous y découvrirez Odd et Ulrich dans une petite conversation.
PS 4/03/23 : Nouveau poke pour dire que des news arrivent bientôt, Foxees postera prochainement une news.
J'ai entendu parler de cette série, je n'ai pas encore franchi le pas. Mais c'est intéressant de voir que juste dans la bande-annonce, on pouvait sentir comme une inspiration. Ceci dit, je suis très intrigué de l'approche adoptée. Il s'agirait d'hallucination un peu à la façon de rêves "conscients" si j'en suis la description ? Franchement ça attise ma curiosité. (Visiblement, c'est un mélange entre monde virtuel et rêve conscient).
PS : Je viens d'approfondir mes recherches et ça a l'air vraiment génial. Une sorte de mix entre Westworld, Terminator et Matrix avec une ou deux refs à CL, franchement : ça promet. J'aime déjà beaucoup l'idée du casque VR permettant de plonger dans un monde entre virtuel et rêve... c'est franchement classe.
Merci à toi, Evil Goat, pour les conseils que tu m'as donnés, par contre, il y a une chose avec laquelle je ne suis pas d'accord. C'est par rapport à Jérémie, tu dis qu'il est allé à l'usine pour trouver des composants pour fabriquer ces robots, mais tu oublies qu'il y est par hasard, et c'est Jérémie lui-même qui le dit dans l'épisode "Le réveil de XANA".
Je comprends ta manière de considérer la chose, mais dans ce cas peut-être aurais-tu gagné à le préciser directement dans le dialogue. Le souci étant donc dans la formulation qui manque de clarté sur les raisons pour lesquelles Jérémie aurait peur que quelqu'un découvre l'usine. En dix ans, personne ne l'a trouvé avant lui, alors il est bien question d'un pourcentage quand même fortement élevé que ça n'arrive pas. Même en cas d'Urbex (qui pourrait être une cause, j'entends) ou autre chose. Après sur ce détail, je chipote, car ça m'avait fait tiquer. Le fond de ma remarque étant la manière dont c'est amené.
Je remarque une amélioration dans la manière dont tu décris les scènes, tu prends un peu plus le temps d'appuyer sur des choses comme l'apparence, manque encore un peu de description de lieux, mais dans l'ensemble c'est un peu plus fluide que précédemment. Par contre, fais attention aux répétitions, j'en remarque pas mal dans tes paragraphes, exemple : "J'observe leur combat [...]" "observant son visage [...]" etc...
N'hésite pas à chercher des synonymes à tes mots, ça permettra d'éviter l'alourdissement de certaines tournures. Pareil pour le mot "combat" qui revient un peu trop souvent dans les premiers paragraphes de ce chapitre.
Alexandre Belpois a écrit:
Après plus de dix minutes de combats acharnés, Yumi réussit à faire perdre l'équilibre à Ulrich qui tomba à terre [...]
Par exemple, ici, pour éviter la répétition du mot combat, tu pouvais aussi décrire rapidement autrement : "Après de nombreux échanges, de coups et de prises, Yumi [...]". Appuyer sur les actions pour les rendre plus simples à imaginer pour le lecteur, en fait.
Il y a plein d'autres points dans la forme que j'aurais voulu soulever comme le "???" que m'a provoqué la lecture du "Pourquoi a-t-il le droit à se sourire ?" : j'ai mis un peu de temps à comprendre le sens de cette question. Surtout que j'ai de gros doute quant au français de cette formulation. Peut-être que je me trompe sur ce coup.
Bon, il y a encore quelques coquilles logées dans ton texte, je vais t'en relever deux trois (les corrigeant en orange) :
Citation:
- Voilà une bien curieuse position pour se battre, je ne savais pas que le Pencak Silat nécessitait une aussi grande proximité.
Citation:
Je les vis tourner leur regard vers moi, ils étaient toujours aussi rouges, mais leur sourire s'était effacé pour laisser apparaître une expression de stupeur lorsqu'ils me virent. Tant mieux.
Pour le lorsqu'ils me virent, ça fait doublon avec le début de phrase "Je les vis tourner leur regard". Je pense que tu pouvais très bien arrêter la phrase à "expression de stupeur", puis, directement passer au "Tant mieux".
D'ailleurs, ce qui m'intrigue, c'est que c'est des fautes présentes parfois, mais que tu as déjà corrigé ailleurs. Je pense que c'est sûrement dû à la relecture : où quelques erreurs sont passées entre les mailles de ton filet.
En tout cas, c'est un chapitre plutôt dans la lignée des autres avec quand même un progrès, que perso, je t'encourage à poursuivre. Bon courage pour la suite de ton récit
Petite news TanoSiano a remis un coup de crayon au projet, nous proposant le Odd Della Robbia que vous découvrirez l'année prochaine.
Je pensais attendre quelques jours pour poster une news (surtout qu'une vidéo est en préparation sur la chaine pour faire le point sur ce qu'il reste à faire sur le projet).
Si il n'y a pas de réponses, j'éditerai ce message avec la vidéo en dessous.
Peu de chance que ce tuto soit énormément consulté en cette période calme, ceci étant, je suis motivé pour vous apprendre comment utiliser les contours reflets (donnant l'impression de relief ou de bordures reflétant la lumière). Par exemple utilisé dans mon kit de chèvre maléfique (sa bordure). Pour que ce tuto fonctionne, vous devez déjà connaître les bases de Photoshop et comment accéder aux menus des effets de calques.
C'est un effet qui est plutôt simple à mettre en place avec les dernières versions de Photoshop. Exemple, prenez un carré de n'importe quelle couleur, affectez lui une couleur de votre choix (évitant des choses trop intenses, telles que le rouge ou le jaune qui tendent à avoir assez peu de compatibilité avec l'effet).
Tout se jouera ensuite avec l'effet contour. Pour l'activer, double-cliquez sur le calque que vous avez créé, accédant au menu des effets de ce dernier. Vous pouvez accéder à l'effet contour. De là, vous passerez d'extérieur à intérieur, mettrez la fusion en incrustation, puis de "uni" à dégradé. Il faudra aussi changer la diffusion de "linéaire" à "réfléchi". Mais là encore, il reste des choses à faire. Mais ça devra ressembler à quelque chose comme ça :
(Important : Le dégradé doit être en nuance de gris. Pas de blanc pas de noir, en revanche un gris clair et un gris plus foncé permettront de définir la zone réfléchie de celle plus sombre).
Spoiler
Voici les paramètres que j'ai utilisés pour l'image du dessus :
Taille : 2px
Position : Intérieur.
Fusion : incrustation.
Opacité : 100%.
Remplissage : Dégradé.
Angle : 156°.
Échelle : 150%.
Spoiler
[/img]
Une fois que vous avez ce résultat, vous pouvez ajouter un second contour par-dessus celui que vous avez fait avec les paramètres suivants :
Taille : 2px
Position : Intérieur.
Fusion : incrustation.
Opacité : 20%.
Remplissage : Couleur.
Couleur : Blanche.
Ceci permettra de rendre l'effet de contour plus apparent. Cet second contour vous permet aussi de régler la subtilité de ce contour reflet, s'il est "fort" ou "faible". (Je vous recommande d'éviter de dépasser les 35% d'opacité, où ce contour deviendra "blanc").
Spoiler
En bonus, vous pouvez personnaliser le fond de cette image en baissant l'opacité de la couleur principale (si définie via les effets) et y mettre une image de texture ou de C4D en masque d'écrêtage. Dans mon cas, ça a donné ça :
(Dans la deuxième image, j'ai triché, j'ai utilisé des fonctions de vibrance et de saturation et de modification de couleur par contraste pour donner cet effet, j'ai aussi flouté les extrémités du logos pour que ça marche). (Le troisième, c'est juste pour flex).
Spoiler
J'espère que ce tuto vous semble assez clair, dans le cas contraire n'hésitez pas à le signaler, je ferai des modifications selon vos suggestions.
Là où mon ancien pseudo "Kasux" était purement random à l'époque.
Evil Goat, là ce n'est plus trop pareil. La base de ce pseudo part d'abord d'un délire ayant pris place sur un serveur Discord d'auteurs et écrivaillons en herbe nommé le Café Litté. On était en plein débat sur les alignements charts et leur utilisation dans le classement des personnages. Et comme il était tard, des idées bien débiles ont émergés, dont la création de l'alignement "Evil Goat" qui est devenu mon pseudo là bas, puis l'est devenu partout, car en vrai, je trouvai ça cool. Puis aussi les chèvres maléfiques, c'est badass. Mais du coup, la plupart des gens m'appellent Evil... ça me donne l'impression d'être une sorte de méchant cartoonesque.
J’étais d’humeur à commencer la lecture d’une fanfic avancée, je vais donc en profiter pour faire une critique englobant la totalité de ma lecture. Loin d’être dans mes habitudes, mais vu la taille du sujet… j’ai lancé la pré-écriture de ce commentaire sur un fichier “google doc” pour y incrémenter mes remarques au fur et à mesure de ma lecture (plus pratique que de préparer ça sur la fonction répondre). Et aussi, je te l’avais dit sur Discord que je viendrais te faire un retour. Et quel plaisir, une fanfiction sponsorisée par Apple.
J’ai eu un peu de mal à totalement rentrer dans l’histoire lors des deux premiers chapitres. Effectivement, ils sont datés, mais ma remarque va surtout s’appuyer sur le style général de la narration et des incises. Pour commencer la narration à la première personne, pratique pour entrer dans la tête d’un personnage principal et se faire à son univers, de plus, ce style contribue fortement au rythme que tu as mis en place. C’est plus lent que Code Lyoko, on prend le temps de découvrir les nouveaux personnages ainsi que leurs interactions, bien que la première personne empêche d’entrer davantage dans les détails : ce qui construit des limites à l’intimisme que tu as posé. Bien que ça aurait créé un vague état d’ennui, l’idée d’avoir une scène de la vie courante de chaque personnage principal aurait probablement permis de plus facilement les rendre identifiables. Mais c’est vrai que ce que tu as fait fonctionne quand même. Quant aux incises, c’est très répandu sur ce forum entre autre, mais l’usage du “-” au lieu du tiret cadratin “—” me fait et fera toujours tiquer. C’est du détail presque sans importance pour une fanfiction, mais c’est le genre de trucs qui me frustre quand je lis, hélas.
Ce qui ne m’empêche pas d’avoir quand même beaucoup apprécié la lecture à partir du chapitre 3, 4 et 5 qui nous amène vers le premier arc : “l’arrivée de XANA”. Ce qui est d’ailleurs un pont particulièrement malin entre la série et cette fic. L’approche purement informatique arrive brillamment à donner du neuf dans un univers qui a toujours brillé par son absence (ou presque) de réalisme. Ce côté très technique et terre à terre, en plus de donner le ton, parvient à donner le sel à la lecture. J’en suis presque à lire pour connaître des explications, pour observer du piratage et contre-piratage… en fait, ton approche me fait énormément penser à ce que fait Vince Gilligan pour Breaking Bad et Better Caul Saul : à savoir montrer les choses telles qu’elles sont. Là où beaucoup d’histoires se contentent de passer sur les détails, là, on a du détail (en fonction de ce que tu connais bien entendu). Et c’est vraiment un truc qui me plait. Et le chapitre 7 avec la première “confrontation” avec XANA est l’exemple précis de ce que je décrivais plus haut, en plus d’assez bien se placer dans les zones d’ombres de la saison 4 de Code Lyoko.
Remarque amusante, on sent bien que la fic a été commencée en 2013, juste avec la mention de “Skype”.
Ensuite, arrivé à la seconde partie du huitième épisode, j’apprécie beaucoup la mise en page (le fait que l’écriture soit en blanc, joue aussi beaucoup, ainsi que la séparation entre les dialogues et les descriptions). Cette présentation est VRAIMENT bien plus digeste que celle d’avant (malheureusement perdue à partir du chapitre 9). Remarque qui me vient aussi, le nom des chapitres sont sympathiques, idem pour le “Macstodonte”, je ne l'ai pas souligné au début de mon commentaire, maintenant, c'est fait. Mais à partir du 16ᵉ épisode, j’ai l’impression que pas mal de choses ont changé dans le style, plus fluide, les descriptions mieux espacées (donc plus agréables à lire). Au niveau de l’histoire, arrivée à l’arc suivant, ça continue d’être intéressant. Toujours le parallèle avec Code Lyoko, la montée en puissance de XANA. Mais aussi les personnages que j’arrive un peu plus à apprécier, même si j’y reconnais un peu des équivalents aux Lyoko-Guerriers dans leurs caractéristiques (vite fait, hein). Je présume que c’est tout à fait normal et volontaire.
Chapitre 20, première prise de contrôle d’un personnage par XANA, voilà quelque chose de super intéressant à explorer avec tout ce que tu as mis en place (Donc Céleste Xanatifiée). Utiliser les éléments comme un miroir pour renvoyer les éclairs sur la madame, une assez bonne idée. Cela dit, je pense que c’est le genre de scène où elle aurait pu simplement mourir. Pas étonnant que ça ne soit pas le cas dans le sens où ce n’a pas l’air d’être ta démarche de tuer tes personnages, mais quand même. D’un autre côté, le moment où on pense qu’elle a pu “mourir” à cause du renvoi de foudre met en place une bonne tension, donc bravo pour ce passage. Je partage la perplexité de Zéphyr sur ce chapitre quant à la déxanatification par le biais du renvoi d’éclair. Je ne suis pas sûr que ça marche comme ça, en temps normal. Après, je vois que tu l’as expliqué dans ta réponse que c’est dû à la puissance de l’ordinateur lui-même, pourquoi pas, donc.
Arrive la Saison 2 (si ça continue, je vais finir ta fic en une journée). Et là, dès le début, du très lourd avec la mention du Projet Carthage. Je ne m’attendais honnêtement pas à ce que ta fic s’oriente là-dessus, mais force d’admettre que créer ce second lien est une bonne idée, ouvrant pas mal de portes pour la suite de l’histoire, encore bravo. Quant à l’Arc des nuits chez Freddy, bon, n’ayant jamais joué au jeu, je n’ai pas été plus impressionné que ça, par contre coté description, là, tu te fais plaisir et ça fait plaisir.
J’ai réussi à aller jusqu’au bout, je vais me contenter de ce com’, pas impossible que je relise de manière plus attentive certains chapitres. Tu pourras cependant compter sur moi pour revenir commenter tes futurs “épisodes”.
Oh super, un sujet sur lequel je vais avoir pas mal de références à donner !
En général, dans une série, il y a deux choses qui me plaisent. Le scénario (et précisément les interactions entre personnages) mais surtout les génériques. C'est l'esthétisme que certains proposent qui me fascine, les messages parfois cachés dedans. Certains génériques placent des références à des évènements qui ont eu lieu et qui vont avoir lieu (par exemple dans le générique de Black Sails ou de Foundation, qui, arrivé à la fin de la saison 1, tu comprends tout ce qui est montré dans leur générique).
Il y a des génériques qui servent de mise en contexte que j'aime tout autant, un des plus connus étant Game of Thrones avec la map de Westeros, House of The Dragon, qui présente la ligne généalogique des Targaryens... The Expanse, qui présente les trois factions principales (Terre, Mars et la ceinture), d'ailleurs mention spéciale pour la musique de générique de ce dernier qui me met les frissons à chaque fois (littéralement, d'ailleurs cette série est l'égale de GoT coté conflit spatial). Il y a aussi ma seconde série favorite de tous les temps : The man in the High Castle... avec sa mise en contexte "historique parallèle" où les Nazis auraient gagné la seconde guerre mondiale et se partagerait les USA avec l'Empire du soleil levant (générique que je trouve incroyable, d'ailleurs, par sa musique et mise en scène qui m'avait bien mis mal la première fois ).
Nombre de génériques sont parvenus à me marquer souvent par leur musique iconique. Beaucoup pour leur originalité : Peaky Blinder pour avoir une mise en scène de générique différente à chaque épisode, gardant juste le thème principal Red right hand.
D'autres plus abstraits comme Viking, plus onirique. Montrant certes quelques éléments en lien avec la série.
Et un de mes génériques favoris (pour une série qui a échoué son défi) Frontier.
J'ai décidé de reprendre un peu les manches de ma galerie laissée à l'abandon pendant des années. Quand je reviens à mes anciennes productions, à l'époque lointaine où je transitionnais de photofiltre à photoshop, je faisais le kéké alors que je manquais encore de connaissances techniques. Aujourd'hui des choses ont changé, j'ai eu de nombres occasions de perfectionner mes compétences graphiques et ce n'est pas mon kit actuel qui vous dira le contraire .
À présent, je pense partager un peu plus que d'habituels fanarts réservés à des forums, je vais aussi montrer des choses que je fais de manière extérieure. Dans les quelques démonstrations dont je ferais part, je n'ai pas fait les dessins, en revanche, j'ai fait l'assemblage des PNG, création du titre et au-delà, rééquilibrage des couleurs. Avec mon arrivé dans Audiodidact, j'ai rapidement commencé à faire des couvertures de fictions, à préparer les miniatures youtube, etc. Bref, ce préambule, commençant à tirer sur la longueur, va laisser place à ce qui fait la raison de ce post : l'exposition.
On commence avec mon kit avatar + signature actuel. À l'origine d'une génération par IA (comme c'est pas mal à la mode dernièrement) je me suis amusé à détourer le résultat et jouer un peu avec. Je voulais faire ressortir l'identité derrière le "Evil Goat" en osant le premier degré. Ambiance chaude, mise en avant de l'œil jaune. On a là quelque chose de simple et pourtant efficace, je pense. Quelques images en incrustations pour fusionner la chèvre avec le reste.
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Passons au logo de Code Lyoko : Frontières Virtuelles. Très simple, une police gunship, un logo XANA, le reste, c'est du travail de shading et de génération de texture métallique à l'aide de dégradés, biseaux etc...
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Je vous avais parlé de couvertures de fictions, voilà quelques exemples de ce que j'ai pu réaliser ces 2 dernières années. (Je répète, je n'ai pas fait les dessins, j'ai fait les titres et l'assemblage de typos - travail infographique, donc).
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Et là, quelques assets liés à Audiodidact.
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Et pour conclure, un logo titre accompagné d'un logo symbole pour un projet dont je négocie la possible prod avec une boite (diffusant des fictions sonores) dont j'ai réussi à capter l'attention en leur pitchant l'idée. C'est le logo que j'ai créé, mais rien ne dit que ça sera validé comme ça quand ça sera officialisé comme production "pro".
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Voilà, si vous avez des remarques des choses qui vous plait ou pas, n'hésitez pas (et puis ça me permettra de poster des trucs plus tard).
Bienvenue à tous les nouveaux. Bienvenue à toi Hitoshura !
Ah oui, la barre de rire cette vidéo de JDG : toujours un plaisir (non) ces blagues sur la taille des fronts. Le jour où il fera une vidéo HS sur CLE il faudra se cacher dans un bunker (et prévoir la dose de popcorns).
Pour te permettre de poster une éventuelle suite, je vais profiter de l'écriture d'un post pour me livrer à l'exercice d'une petite critique.
Le manque de descriptions, que ce soit des personnages, des lieux où même de détails sur les scènes laissent le texte un peu fade. Et je ne pense pas que le fait de simplement raconter ait beaucoup aidé l'opération. Je ne suis pas un fervent défenseur du show don't tell dans la prose, cependant, il y a beaucoup de fois où montrer vaut mieux que raconter (bien que ça soit plus long et demande un effort de description pas nécessairement simple quand on fait ses premiers pas et qu'on tâtonne à rechercher son style). Et quand je parle de monter, c'est de décrire une scène qui se passe, pas expliqué qu'elle a eu lieu sans plus de développement.
Je vais rejoindre la remarque d'Ikorih sur la présentation d'Ulrich et des attaques passés de XANA qui, n'apportant rien de substantiellement nouveau, questionnent même la légitimité d'un tel prologue.
La scène entre Ulrich et Yumi me semble tourner en rond dans les descriptions. Rappelant régulièrement le fait que son cœur bat en sa présence. D'un côté, on ressent un peu la "tension" sans doute à cause des maladresses descriptives. Une sorte de semi-réussite par ricochet (à voir, si le fait de ressentir le malaise par la complexité qu'il éprouve à avouer ses sentiments y était volontaire).
Sur le chapitre 1, on passe sur le point de vue de Yumi. Le premier paragraphe m'a paru un peu lourd, ce qui est une critique qui s'applique à une bonne partie des formulations dans ce texte. Tu insistes peut-être un peu trop sur les éléments mis en avant, comme si tu voulais être sûr qu'on ne louperait pas le message.
Le format adopté dans cette fanfic, à la manière d'un "journal intime" offre en effet un caractère plus intimiste, permettant généralement de plus facilement s'approprier les pensées du personnage visé, mais ici, j'ai beaucoup de mal à ne pas me sentir mal à l'aise face à certaines descriptions. Comme si ça faisait "faux" ou "forcé". (Je parle entre autre du moment que Yumi passe avec Ulrich main dans la main... j'aurai sans doute trouvé ça "chou" mais là, je n'y arrive pas).
Par contre, le coup de la relation secrète ne me semble pas incohérente, donc à partir de là, je trouve que ça devient un peu plus intéressant. Puis, plus loin, le retour des analepses intrusives sur un sujet dont on est en théorie déjà au courant si on a vu la série.
Quelques remarques liées aux dialogues (des petits trucs qui m'ont sauté aux yeux).
Citation:
- Salut William, comme tu peux le voir, nous sommes tous en vie, nous avons sauvé le monde d'une intelligence artificiel démoniaque et pour finir, nous avons éteint l'ordinateur le plus puissant de la planète, donc oui, je pense que tout va bien.
Selon moi, c'est de la sur-exposition. Ce qui est dit, manque de naturel, est forcé... et même au nom de l'ironie, ça me semble un humour quelque peu bancal. Bien que Odd ne soit généralement pas à son premier coup d'essai en la matière, j'ai bien du mal à l'imaginer sortir ça de cette manière dans ce contexte. Ce point me permet de m'intéresser à quelques maladresses dans les dialogues, qui respirent pour la plupart cette même atmosphère de "too much". Une réplique qui, à mon avis, n'aurait jamais eu lieu de cette façon en temps normal.
Citation:
- Oui, lui répondit Jérémy, même si ça as été très dur pour certain d'entre nous, par contre, il faudra que je réfléchisse à un moyen de le bloquer enfin que personne ne puisse y accéder.
- Parce que tu crois que quelqu'un pourrait aller dans l'usine et tombé dessus par hasard ? Demanda William, un peu sceptique.
- Bah, c'est comme ça que Jérémy l'a découvert, lui répondit Aelita, donc oui, il y a des risques pour que des personnes tombent dessus et essayent de s'en servir.
D'un côté, ils n'ont pas totalement tort de soulever ce point.... MAIS, Je trouve que ce n'est vraiment pas cohérent vis-à-vis de l'intelligence des personnages. Tout ceci m'a l'air de se baser sur une supposition qui impliquerait, selon un hasard quand même important, qu'une personne ait l'idée de se rendre dans l'usine, puis, ait l'idée d'utiliser le monte-charge pour descendre. Ce qui demande une combinaison de conditions élevées. Pourquoi ? Comment ils en arrivent à la conclusion que ça arrivera ? Car Jérémie l'a fait une fois ?
On rappelle doucement que Jérémie avait découvert le supercalculateur, parce qu'il cherchait des pièces pour fabriquer des robots.
Le cas de Jérémie était quand même particulièrement précis et spécifique.
Je doute donc qu'une telle situation pourrait se reproduire de manière si commune. Ce qui donne un petit goût de paranoïa à la remarque du blond à lunette. Ce qui rend d'autant plus étrange le parti pris par Aelita juste après. Elle est supposée être intelligente.
Citation:
Nous étions debout au milieu du gymnase pendant que Jim expliquait ce qu'était la GRS. Je n'écoutais pas ce qu'il disait, car j'avais déjà vécu ce moment. Tous mes souvenirs des moments passés avec mes parents me reviennent. Souvenir d'une vie calme et paisible, ou tous n'était que joies et bonheurs avant que ma mère ne disparaisse. Ses visions, bien que lointaines, étaient gravées dans ma mémoire, elles faisaient partie de moi. Mais maintenant, j'aurais aimé pouvoir les oublier, ses souvenirs d'une vie que je ne connaîtrais jamais plus me faisaient atrocement souffrir. J'essaye de chasser ses visions de mon esprit et de me concentrer sur le cours, mais je n'y arrive pas, je n'y arrive plus. Soudain, j'eus un sanglot et des larmes commencèrent à couler sur mes joues.
Je passe directement au point de vue Aelita pour m'intéresser à ce passage. Si on oublie le caractère soudain du PTSD... je présume que tu poses subtilement les graines d'une intrigue concernant Anthéa ?
(c'est ce que me laisse présager le passage).
Quant au reste du chapitre, rien à signaler qui ne fasse doublon à ce que j'ai déjà pu dire précédemment.
Ah, si, la définition de la drague selon William en ferait probablement rougir un autre.
Bien, si je peux donner un avis global. Le texte tourne un peu en rond par moment, pas mal de meublage et de dialogues aux formulations lourdes et alambiquées. Si tu arrives à mieux développer les descriptions, décrire les personnages, les lieux, je pense que ça sera déjà bien plus engageant.
Concernant l'intrigue, ça ne décolle pas trop pour l'instant. J'attends de lire les prochains chapitres pour donner un avis plus concret dessus : je dirai juste que pour le moment, des trucs pas trop mal se dissimulent dans du moins bon. Ce qui veut dire qu'avec du travail, tu pourrais en sortir quelque chose de bien meilleur.
Mon premier conseil serait de lire des livres (c'est sûrement un des conseils les plus prévisibles et les plus ennuyants, mais en lisant, tu remarqueras sans doute des pratiques, des habitudes d'auteurs, des codes, etc... le genre de chose qui te permettra de forger ta propre pratique de l'écriture, qui prend du temps à affiner). L'autre conseil, c'est de se relire. Autre conseil bateau, on me dira, et pourtant... laisser reposer son texte 2-3 jours afin de penser à autre chose, puis revenir dessus permet d'éliminer beaucoup d'erreur. Combiné à un outil de correction orthographique, il y a beaucoup de fautes dont tu pourras te débarrasser. Et mon dernier conseil, te faire relire par quelqu'un en qui tu as confiance... un regard extérieur te permettra de relever coquilles restantes et problèmes liés à l'intrigue (incohérences, flou, etc).
Voilà, c'est tout pour moi. Je te souhaite bon courage pour ta fanfiction.
Curieux de lire ce que tu nous réserves pour la suite.
Sujet que je trouve assez intéressant. Pour ma part, quand j'écris ou quand je bosse sur mes projets, je me suis récupéré une petite playlist fort sympathique d'ambiances et albums que je mets en fond. Pour commencer, le plus souvent je vais tourner sur des mix créés par Cryo Chamber, faisant la mise en avant d'artistes de Dark Ambient, un style électro plutôt dans la lignée "Zen". Souvent, on y trouve une inspiration industrielle et sombre, bruits de fonds associé à des machines, etc...
De l'autre côté du spectre sonore, je me déroule aussi des playlist "musique de codage" un nom sympathique pour désigner toute une batterie de musiques électro rythmique donnant l'impression d'être une sorte de Mr Robot en puissance. Par exemple ici et ici (car en ce moment, j'ai un kiffe pour la Phonk).
Sinon, je vais sur des musiques de films, de séries, exemple avec la BO de Black Sails (mais bon, Bear McCreary, difficile de lui résister à ce bougre). La BO de Fondation. La BO de Game of Thrones, House of Cards et bien d'autres.
Puis, quand j'en ai marre, je reviens à des classiques comme Daft Punk, Moby, Two Step From Hell.
En vrai, je pourrais presque vous faire une liste assez grosse, avec, je pense, une bonne centaine de liens. J'aurais probablement le courage, un de ces jours, de le faire (si ça intéresse quelqu'un, bien entendu).
Pour l'instant je vais juste mettre les chaines que je recommande : • Aim To Head Mix : Pas mal de techno, de trucs qui font boom boom dans la tête. Si jamais vous aimez bosser en rythme, ça pourrait vous plaire.
• Cryo Chamber : Déjà présenté plus haut, c'est mon chouchou, dark ambiant, parfait pour écrire des trucs sombres ou surnaturels.
• Secession Studios : Si vous cherchez une ambiance cinématique, c'est un assez bon choix.
• White Bat Audio : Un peu dans la lignée d'Aim To Head, mais avec une sélection plus proche de la synthwave.
• Avery Alexander : Si ce que vous écrivez implique des conspirations, des hommes en noir et de l'espionnage, j'ai aussi la chaine qu'il vous faut. Avery Alexander utilise pas mal de synthé pour vous donner l'impression de vous infiltrer dans une base secrète.
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